Arkkitehtuurin, koristetaiteen ja ornamentiikan kuvatauluteosten kokoelma (1819–1948)
Arkkitehtuurin, koristetaiteen ja ornamentiikan kuvatauluteosten kokoelma (1819–1948)
Arkkitehtuurin, koristetaiteen ja ornamentiikan kuvatauluteoskokoelma sisältää 600 harvinaista teosta. Niitä käytettiin opetusaineistona Teknillisen korkeakoulun arkkitehtuurin osastolla 1800-luvun puolivälistä 1900-luvun alkuun saakka.
Teokset on kuvitettu mustavalkoisilla ja värillisillä kuvatauluilla, jotka on toteutettu eri tekniikoilla (litografia, etsaus, kaiverrus, fotogravyyri, heliotyyppi). Kokoelma koostuu ainutlaatuisista niteistä, sarjoista ja aikakausjulkaisuista, pääosin saksaksi, ranskaksi ja englanniksi, mutta mukana on myös laaja kirjo kieliä, alkuperiä ja arkkitehtonisia tyylejä.
Kokoelma on tutkittavissa Aalto-yliopiston arkistossa Otaniemen kampuksella. Osa aineistosta on myös digitoitu Aalto Repoon ja Finnaan.
Tutustu kokoelmaan!
Ornamenttikuvatauluteokset
1800-luvun ornamenttikuvatauluteokset kuuluvat pitkään julkaisuperinteeseen, joka sai alkunsa 1700-luvun lopun Englannissa. Kuvatauluteosten nousu Euroopassa voidaan nähdä reaktiona Ranskan suuren vallankumouksen aikaiseen aatelisen ja uskonnollisen arkkitehtuurin hävitykseen ja ryöstöihin. 1800-luvun aikana valmistajat omaksuivat kuvatauluteosten kautta levinneet kodifioidut muodot ja edistivät samalla niiden standardoitumista. Vuosisadan loppuun mennessä genre oli hiipumassa.
Muutos ornamentin asemassa
1800-luvulla ornamenttikuvatauluteokset rakensivat käsitystä tyyleistä, jotka perustuivat poliittisten ja uskonnollisten kontekstien tieteelliseen tutkimukseen. Historismilla oli suuri vaikutus ajan arkkitehtuuriin, ornamentiikkaan ja sisustussuunnitteluun. Ornamentiikasta tuli oma alansa, joka kamppaili arkkitehtuurin kanssa etusijasta.
Rossella FroissartMuutos on radikaali: arkkitehtonisen muodon muutokset tulevat ymmärrettäviksi ornamentin kautta.
Esimerkiksi César Dalyn Motifs historiques toistaa ranskalaista koristetaidetta 1400–1700-luvuilta. Sen kromolitografiset kuvataulut on järjestetty kronologisesti Ranskan hallitsijakausien mukaan, Ludvig II:sta Ludvig XVI:een. 1800-luvulla jälkikäteen määritellyt koristetaiteen tyylit nimettiin kunkin aikakauden kuninkaan mukaan.
Historialliset inspiraatiot
Merkittävä osa kokoelmasta keskittyy antiikin, keskiajan, renessanssin ja laajemmin varhaismodernin ajan merkittäviin monumentteihin. Nämä kuvaukset heijastavat 1800-luvun makua ja ihanteita, jotka ammensivat menneistä arkkitehtuureista ja niitä ymmärrettiin usein yhtä lailla mielikuvituksen kuin tieteellisyydenkin kautta.
Monet teokset tarkastelevat antiikin koriste- ja arkkitehtuurityylejä, erityisesti kreikkalaista ja roomalaista. Kokoelman suurin kromolitografinen kuvatauluteos, Gli Stili nella forma e nel colore, tarjoaa rikkaita kuvituksia Välimeren ja Lähi-idän muinaistaiteesta.
Keskiajan osalta pääpaino on uskonnollisessa arkkitehtuurissa. Jotkut teokset nostavat esiin anglo-normandilaista ja arabialais-andalusialaista perinnettä, kuten L’Architecture normande aux XIe et XIIe siècles en Normandie et en Angleterre ja Die Baukunst Spaniens in ihren hervorragendsten Werken.
Renessanssia käsittelevät arkkitehtuuri- ja ornamentiikkateokset keskittyvät usein italialaisiin palatseihin ja kirkkoihin, kuten Vincenza ja Gli stili nella forma e nel colore. Varhaismodernia aikaa käsittelevät teokset korostavat enimmäkseen barokkia ja rocaille-tyyliä, erityisesti sarjassa Palast-Architektur von Ober-Italien und Toscana vom XV. bis XVII.
Historistinen rakentaminen
Toinen kokoelman keskeinen osa esittelee arkkitehtuuria 1800-luvun Euroopasta ja Yhdysvalloista aina 1900-luvun alkuun, samanaikaisena itse kirjojen kanssa. Albumit esittelevät usein runsaasti sisustettuja yksityisasuntoja, julkisivuista sisätiloihin, mikä tarjoaa nykylukijalle mahdollisuuden seurata antiikin ja keskiajan tyylien uutta nousua.
Uusklassiset virtaukset saivat vauhtia vuosisadan arkeologisista löydöistä. Grand Tour -matkalle opintonsa viimeistelemään lähetetyt varakkaat nuoret miehet toivat kohteista mukanaan muinaisesineiden jäljennöksiä. Vastaavasti Kunstgewerbliche Vorbilder aus dem Alterthum esittelee erilaisia koriste-esineitä, sekä antiikkisia mallikappaleita että uusklassisia kopioita. Keskiaikaisista muodoista vaikutteensa saaneita uusgoottilaisia esimerkkejä on teoksen Innere Ausbau toisessa osassa sekä julkaisussa Peintures murales des Chapelles de Notre-Dame de Paris.
Käänne jugendiin 1900‑luvun alussa on nähtävissä kokoelmassa niin arkkitehtuurissa kuin interiööreissä, erityisesti sarjoissa Architektur von Olbrich ja Aus der Wagnerschule. Jugendissa ornamentiikkaa ei pidetä vain rakenteen lisänä, vaan arkkitehtonisen muodon lähtökohtana. Näin sitä voidaan pitää ornamentiikan alan huipentumana.
³¢Ã¤³ó³Ù±ð±ð³Ù
Teksti: Cléa Mariotti